很多初学摄影的人，都会很努力地去研究相机和镜头，甚至后期。当然这些是需要懂得，但是真正决定作品层次并不是这些。

要知道，摄影作为一门艺术，而相机使用只是非常浅显的操作层面上的东西。这些只要假以时日，使用多了自然就明白了。

可是同样是使用了好几年的人，为何到现在依然拍不出更加美丽而富有层次的摄影作品呢？除了技术上不娴熟，更重要的他在拍摄过程中缺少“思维”，大部分新人会忽略，而只是简单地用快门记录着一个场景，仅此而已。

在摄影的选题上，不管是什么门类的拍摄，我们都应该具备一种潜意识，这种潜意识会让你为了拍一次照片，去提前规划好一些拍摄的细节，去做一些相关的准备，我们把这一切的行动过程成为，你是否具备摄影思维的，那么，我们要如何提高自己的这方面的意识呢？

一组摄影作品的创作，哪怕只有你和模特两个人，都可以称为是一个小剧组。那么，摄影师可能所兼职的职务就会很多。毕竟，大部分人面对的都是非专业模特。

所以，摄影师需要承担一些主题前期规划、沟通、服装道具的准备、以及协调工作。甚至，必要的时候，还需要提前勘景，这个在主题拍摄的时候是有必要的，毕竟环境对画面的影响是非常大的。

拍摄过程中，还要注意引导模特，我们提倡鼓励式的去引导，当妹子听到你的表扬之后，当然会有信心，必要的时候你可以给她一些表现比较好的照片，来让她找回信心。

除此之外，还需要对画面的构图现场把握，这里要包含构图、情绪以及色彩等等，让镜头定格画面能跟上你心里规划的那个效果去走。

这一点非常重要，尤其是刚刚学习摄影的人，简单地说这叫目标管理，相比那种放鸭子式的拍摄，更加有目标性，训练这个过程是缩短自己的想法和实操的距离。如果，不这么要求自己，拍摄或许只不过是黑猫遇到死耗子的运气罢了。

一张照片的环境拱托，就像一场电影里的音乐一样重要。当需要激烈的时候，就会激昂的；当你悲伤的时候，就会有缓慢而悲情的曲调。

这些背景会烘托整个画面的情感氛围，而环境烘托主要有两种形式，一种是焦外色彩的控制和把握，这时候主要是通过镜头的虚化和色彩的比例搭配，来完成主体背景的烘托。

还有一种方式，主要是采用光线来营造画面的层次，比如我们室内拍摄的时候，会在主体背后采用光束，来给画面增加层次和氛围，不仅仅在背景不死黑，还给让背景活起来。

大家都知道，一组照片让人有认同感，主要是要传递一种情感，尽管照片不能开头，但是她也可以是有故事、有情绪的。

在拍摄中，我们要引导模特进入一种故事情景，主要是通过这个情景，让她的情感能够自然地流露出来，这时候我们拍摄到的就是一个有故事，有情绪的影响，相比枯燥的摆拍，会更加有感染力。

再说，通常这样可以形成一个过程，每一张照片，都是这个故事里的一个片段。当一组照片呈现出来的时候，对于人的内心会更加有冲击力，这是单图所不能及的。

我一直都认为，后期就像人的衣服，它主要是用来润色和修饰的。可是为什么我们今天还要拿出来说，就是很多初学的人因为不了解会很强调后期，这样就容易让原有画面丢失一些细节。

所以，在后期的调教过程中，尽量少动图，或者说减少修饰图片的步骤，不要破坏原有的光线和质感，并且还要再次基础上去润色，让画面更加的干净，突出。

现在我们总结一下，想拍好一张照片，其实最重要的是提高自己思维，或者说想法，相机的的使用，那是相对比较初级的，而作品的高度往往是思想层面的。

只有在摄影的学习中，不断地提高自己的摄影思维，我们才能更加稳定拍摄出自己喜欢的作品，而提升思维，就要从上面4点逐步完善自己的摄影系统，从而达到更好的摄影意识，提高出片率！